任何立体的物体，都可以概括为上下、左右和前后6个立面。为了表现物体的立体感，取景和安排物品时，尽量要保证能将3个立面呈现在画面上；考虑用光时，应通过不同的光位组合强化这3个立面的光影差别——这是通过用光获得立体感的关键所在。
同时还要考虑到：物体表面质感层次表现最充分的是在明暗交界线附近的位置。为了获得更充分的质感表现，静物拍摄布光的主光很少使用软光而普遍地使用硬光源；为了强化轮廓和立体感，静物拍摄的主光通常更多选择侧光、侧逆光或是顶光光位。正面光位的主光会弱化立体感，一般只有在需要突出物体的表面图案、色泽时才会采用，例如拍摄瓷器、餐具的时候。
沈小滨 摄
拍摄资料：Fujifilm S2PRO 相机 90mm f/2.8 镜头 f5.6 1/200s
通常形态、色彩简单的物体往往更难拍——因为更容易显得乏味、枯燥。为了强化立体感和质感，主光使用了位于物品侧逆光光位的硬光；右侧的安装了柔光箱的辅光位置经过了精心的布置，以便整个立面获得从亮到暗的均匀变化，使用柔光箱是为了避免过于突兀的高光。
去掉多余的“光”
与通体黑乎乎的轮胎相比，拍摄不锈钢、金属和玻璃的难度来自于完全相反的一面。
轮胎与黑色橡胶制品，拍摄的难度在于缺乏足够的高光和反光；与此相反，不锈钢和表面经过抛光的金属制品，可能把它周围的一切都像镜子一样反射出来。拍摄这一类产品，只凭后期修图是不行的。早在数码时代来临之前，广告摄影师们就对此专门总结出了一套特殊的拍摄办法。
拍摄资料：Canon EOS 5D II 相机 100mmf/2.8 镜头 f16 1/200s
拍摄时，尽量保证周围场地处于很暗的光线下——必要时甚至可以用黑布制作一圈黑色的围帐，这样不锈钢的表面就反射不出杂乱的环境了。布光时使用矩形的柔光箱尽量贴近拍摄物，白色柔光箱就会在物体表面映射出很醒目的白色高光条。如果希望多出现几条高光，那么多用几个柔光箱就会出现更复杂的黑白交错的效果。
在传统胶片时代，这类拍摄必须小心翼翼——任何一点疏漏，比如相机和三脚架的影子，都可能让整个拍摄功亏一篑，为此有时还必须动用大型机背取景相机的移轴功能才能完成。进入数码时代，只要掌握了其中要领，拍摄的过程会非常轻松愉快。
·TIPS 消除反射的“小绝招”
有时候，玻璃制品的反射还会成为可以利用的光效。
不过，这种反射——尤其是来自背景或主体之外的反射光并不容易控制。除了小心地遮挡多余光线的办法之外，国外专业的摄影用品商店还有专门的消除反光的喷剂，不过国内基本买不到。这里透露一个消除反射的“小绝招”：一瓶发胶通常也能起到差不多的效果！只不过拍摄结束后擦掉它要多费些工夫。
质感刻画
突出的质感，来自于充分的光效。
与人像拍摄的布光一样：平淡的正面光线容易削弱体积感和质感；而在主光、阳辅光、阴辅光、轮廓光、背景光的多重组合之下，质感和体积感会被表现得更充分。
刻画质感的诀窍，在于微妙的轮廓光的运用：虽然未必需要很突出的光比，轮廓光的存在会给平淡的影像带来更多的层次，物体不同的材质也会在明暗交界线部分表现得格外突出。
沈小滨 摄
拍摄资料：Hasselblad 503CW 相机 120mm f/4 镜头 Kodak
数字后背f16 1/30s
视觉上的主光似乎来自于老式的马灯，实际上有两支灯发挥了主要的作用：其中一支来自于相机左侧的柔光箱，它发出的光线不仅均匀地照亮了整个画面，更重要的是柔光箱把整个刀身也映成了突出的银色——与前面拍摄不锈钢的原理相同。
另一支重要的灯来自于画面上方，给刀柄、刀鞘和绳索上多处地方都带来了轮廓光——虽然并不强烈，但这束冷色的轮廓光与黄色的马灯灯光形成对比，给画面增添了更丰富的色彩倾向；同时刀柄上轮廓光形成的微弱高光也让金属质感得到了更充分的表现。虽然处于辅助光的地位，这束轮廓光却是整个照片的点睛之笔。
营造氛围
菜品拍摄的画面控制技巧。
拍摄资料：Canon EOS 5D 相机 EF24-70mm f/2.8L USM 镜头 f11 1/200s
仅就用光而言，菜品拍摄的用光方式比较简单：使用一支或两支加上柔光箱或反光伞的闪光灯，以较高的灯位从逆光、侧逆光位照射，就是大多数菜品拍摄的基本布光方式。不过，在用光方式之外，还包含着很多关键性的经验和技巧：
1. 拍摄用的菜品需要专门“特制”：烹制到正常火候的菜品在视觉上容易显得过焦过烂，用于拍摄的菜品最好烹制到三四分熟即出锅；如果其中包含青菜，那么不经烹制直接加上去往往效果最好；为了获得饱满的色泽，可以在拍摄时给菜品重新刷上一层清油。
2. 餐具在画面上的作用非常重要：菜品的档次，往往要靠餐具的精美程度来表现；白色的餐具也是让画面保持清爽的重要元素。
3. 画面的整体氛围是效果的核心：暖色调更容易引起食欲，但菜品的拍摄要保证准确的色彩还原才能让观者感觉健康、新鲜，因此暖色调必须靠食品本身的色调和餐具、台布等搭配来获得。
精雕细刻
珠宝、首饰的拍摄用光。
在国外，珠宝首饰拍摄是一个专门的行当。一个拍摄珠宝首饰的摄影师绝不可能同时还给饭店拍摄菜谱；国内摄影师虽然还没有这样细的行业分工，但近几年也表现出了越来越专门化的趋势。
从用光原理来说，珠宝首饰与“大件”物品的拍摄并无本质差别。不过，因为体积细小，任何一个细微的调整都可能让光效变得截然不同，因此在用光上必须多花费时间和精力来更精心地控制。另外，常用的影室灯光设备此时可能会因为“笨重”而完全不适用了，经常拍摄珠宝首饰的摄影师常常会自制一些专门的灯光设备——小型手电、LED 灯泡、甚至牙医专用的带手柄的小镜子都可能成为非常得力的布光工具。
沈小滨 摄
拍摄资料：Fujifilm S2PRO 相机 105mm f/2.8 镜头 f8 1/8s
珠宝会折射出特殊的美丽光泽，仔细观察，珠宝上常有专门打磨出的很多细小的切面，布光的重点就在这些切面上！安排照明时，必须尽量通过布光让临近的两个切面能够区别开，拍摄出的切面越多，珠宝就会显得愈发的玲珑剔透。为此常常需要动用多个微小的光源和反光装置。
如果珠宝的表面光滑圆润，通常的拍摄方法是在其后方放置强烈集中的点光源，以拍摄出透明、半透明的效果，来表现珠宝特殊的质地。
拍摄珠宝时的布光，必须有“以小见大”的耐心和精细调整光线的控制能力。为了表现宝石晶莹的材质，布光时通常使用逆光、侧逆光作主光，以便获得透明、半透明的效果。布光最关键的要点则是尽量要让珠宝的每一个细小切面都能在视觉上区别开，为此使用了多个临时制作的超小型“反光板”——固定和调整这些“反光板”是件最费力气的活儿。
拍摄透明物体
使用逆光和底光，是拍摄所有透明物体的“不二法门”。
有了可以从后方和下方布光的静物台，拍摄干净、透明的画面会变得出人意料的容易。静物台的台面一般是用玻璃或有机玻璃制作的，不用背景纸拍摄时会留下淡淡的投影。布光时可以完全“无视”拍摄的物品而只从后方打光。如果希望获得纯白的背景，需要使用足够大的柔光箱或漫射屏，只要背景的曝光过曝2 级以上就会得到纯净的白色。如果要拍摄均匀变化的背景效果，可以使用白色漫射屏或半透明的硫酸纸，用灯光照亮漫射屏局部，并且注意控制背景过曝不要超过2 级。在逆光下，玻璃制品会自然显得透明并只留下深色的轮廓。在玻璃器皿中加上一些有颜色的透明饮料，会让画面的变化显得更丰富。
拍摄透明玻璃器皿，一个非常重要的细节是必须非常仔细地擦拭清洁每一件器物，任何一点手印和污迹都会在画面上清楚地显示出来。
凝固“看不见”的瞬间
广告上常见的“水花”飞溅的瞬间是如何拍出来的？
沈小滨 摄
拍摄资料：Hasselblad 503CW 相机 120mmF4 镜头 Kodak
数字后背f81/200s
在“水花”溅起的瞬间恰好点亮闪光灯，就能凝注飞溅的水花——这个道理稍有摄影基础的人认真想一下就能明白，而问题在于如何去把握这个“恰好”的一瞬间。外行人可能认为需要用到高速摄影机，或是一遍遍按下快门等待水花“恰好”溅起的那一刻——事实上，专业摄影师绝不会使用这样的“笨办法”——前者成本太高而后者几乎是在碰运气，成功率太低。专业摄影师只凭普通的相机和闪光灯就能凝注这样的瞬间——只需要增加一个小小的附件。
·TIPS专用设备
拍摄飞溅的水花，的确需要使用专用的设备，不过并非高速摄影机或高速闪光灯，而是一个原理很简单的红外引闪装置。国外专业的广告摄影器材店内有这样现成的产品出售。实际上，只要具备一定的电子方面的基础知识和动手能力，自己动手制作出这样的设备也一点不困难。
设备原理和操作过程是这样的：将一组红外线发射和接收装置安排在拍摄物体下落的中途上，物体落下经过时会阻断红外线，接收装置会产生一个信号并引发闪光灯——恰好在物体落到液面的瞬间闪光灯闪亮。只要测算好引发装置距液面的距离，拍摄的成功率高达90% 以上。
有了这样的设备，拍摄时只要尽可能使用全黑环境，预先设置好焦点，然后打开相机的B 门，静候闪光灯点亮的那一瞬间就可以了。
以上图文摘自人民邮电出版社《光线决定一切》
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